<\/p>\n
Manuela Betancur Arenas \/ manuela.betancurare@upb.edu.co <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n No se trata solo de una artesan\u00eda, la cer\u00e1mica de el Carmen de Viboral es motor del crecimiento local. <\/em><\/p>\n Foto: alcald\u00eda de El Carmen de Viboral.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Hay mucha cer\u00e1mica en el Carmen de Viboral. Las variedades son muchas: est\u00e1 la cer\u00e1mica roja y sobre esmalte; sin embargo, la cer\u00e1mica decorada a mano bajo esmalte es la m\u00e1s representativa. Es una tradici\u00f3n que lleva m\u00e1s de 123 a\u00f1os, ha pasado por altos y bajos, momentos de transformaci\u00f3n y puntos de inflexi\u00f3n. No obstante, m\u00e1s all\u00e1 de lo econ\u00f3mico, esta ha transformado al Carmen en temas de educaci\u00f3n, urbanismo, servicios p\u00fablicos, tecnolog\u00edas, conformaci\u00f3n o composici\u00f3n familiar. Es gran parte de la identidad local y tiene un lugar dentro del imaginario social carmelitano, para que se le d\u00e9 el valor que se merece. <\/p>\n <\/p>\n En su procedimiento reluce lo valioso y llamativo de este patrimonio cuyo esplendor no es repentino. Desde un principio y m\u00e1s o menos hasta la mitad del siglo XX, la cer\u00e1mica era vista como algo industrial, m\u00e1s que artesanal. Las personas encargadas de hacerlo no eran artistas, sino obreros que ten\u00edan unos conceptos como moldear y el barro l\u00edquido. Es ah\u00ed donde en 1987 llega un personaje muy importante para la sociedad carmelitana: Jos\u00e9 Ignacio V\u00e9lez, un dise\u00f1ador de la Universidad Pontificia Bolivariana, que siempre tuvo una inclinaci\u00f3n por lo rural, el campo, las artes y la alfarer\u00eda. <\/p>\n <\/p>\n En este a\u00f1o lo llamaron a trabajar en las artesan\u00edas de Carmen de Viboral, pero cuando llega se encuentra con la realidad, como lo menciona \u00e9l: \u201cCuando llegu\u00e9, me di cuenta de que los artesanos no eran muy artesanos, sino que eran m\u00e1s obreros, no sab\u00edan el torno alfarero, no dibujaban bien, no eran ni artistas ni artesanos, pero hab\u00edan aprendido unos procesos industriales\u201d. <\/p>\n <\/p>\n Es ah\u00ed donde empieza a trabajar en educar a los obreros en temas art\u00edsticos y nuevas t\u00e9cnicas. En 1994, lo llaman de Continental, la empresa de cer\u00e1mica m\u00e1s reconocida y grande del momento, con 350 trabajadores y m\u00e1s de 2000 personas involucradas en el proceso de la empresa. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, la empresa cerr\u00f3 y se desencaden\u00f3 una crisis social y cultural.<\/p>\n <\/p>\n Seg\u00fan Yeison Castro, director del Instituto de Cultura de Carmen de Viboral, hay muchas causas por las que se dio la crisis, algunas son hip\u00f3tesis y otras son realidades conocidas. Entre las principales est\u00e1, la inconformidad con los ejercicios industriales que eran rudimentarios y la necesidad de condiciones laborales m\u00e1s dignas para un grupo de obreros, lo cual g\u00e9nero protestas por injusticias como que los ni\u00f1os trabajaran y que las mujeres, que eran las encargadas de decorar, fueran vistas como unos recursos y ganaran menos que los hombres. <\/p>\n <\/p>\n Adem\u00e1s, hubo muchas empresas que no fueron capaces de adecuarse a las demandas del mercado y el territorio, como el cambio de hornos de le\u00f1a a carb\u00f3n, la consecuci\u00f3n de los materiales, puesto que con la tecnolog\u00eda se transform\u00f3 todo el ejercicio, entre otras. Tambi\u00e9n est\u00e1 la hip\u00f3tesis de que la cer\u00e1mica del Carmen no era homog\u00e9nea, ya que las personas que sal\u00edan de los grandes talleres montaban sus propios espacios, cada uno con sus m\u00e9todos, que muchas veces no eran los mejores, puesto que algunos eran craquelados, otros amarillos y ten\u00edan unas inconsistencias que cuestionaban la procedencia del Carmen de Viboral. <\/p>\n <\/p>\n As\u00ed mismo, se empez\u00f3 a hablar de que sus piezas ten\u00edan residuos de mercurio en su creaci\u00f3n, lo cual era nocivo para el consumidor. Finalmente, la llegada del pl\u00e1stico y la porcelana china transformaron el tema del consumo alrededor de qui\u00e9n compra la loza carmelitana. <\/p>\n <\/p>\n Algunos exempleados de la empresa Continental como Jos\u00e9 Ignacio V\u00e9lez y Olga Ligia Betancur, se pusieron en la funci\u00f3n de reinventar y replantear no solo la cer\u00e1mica en cuanto a las vajillas y la producci\u00f3n, sino tambi\u00e9n la est\u00e9tica urbana del municipio. Quer\u00edan que este elemento tan emblem\u00e1tico resurgiera desde todos los aspectos posibles y se cambiara la visi\u00f3n con la que se ven\u00eda. <\/p>\n <\/p>\n Empezaron una b\u00fasqueda de soluciones para sacar adelante al Carmen de Viboral y lo encontraron en la est\u00e9tica urbana, con proyectos como la Calle de la Cer\u00e1mica en el 2006, 2007 y 2008, la Calle de las Arcillas en 2013-2014 y el Parque Principal Sim\u00f3n Bol\u00edvar, con la Torre Bicentenaria en el 2015-2016, que hace alusi\u00f3n a las chimeneas y los 200 a\u00f1os del municipio. <\/p>\n <\/p>\n En cuanto a los talleres de cer\u00e1mica, se empezaron a replantear nuevos dise\u00f1os a partir de unos c\u00f3digos establecidos, siempre respetando la tradici\u00f3n y as\u00ed como en 1999 llega el taller Cer\u00e1micas Renacer, gracias a Jos\u00e9 Ignacio y Nelson, un compa\u00f1ero que hab\u00eda trabajado con \u00e9l en Continental. En un principio, arrancan con un equipo de siete personas a hacer un taller de decoraci\u00f3n, en el que se desarrollaron todos los dise\u00f1os tradicionales y otros que expandieron la manera de generar la pincelada en lo visual. <\/p>\n <\/p>\n En la actualidad, Renacer tiene m\u00e1s de 100 personas trabajando y su nombre le recuerda a los carmelitanos la posibilidad de volver a empezar y cambiar. Este taller y Viboral Cer\u00e1micas son los talleres m\u00e1s grandes del momento, este \u00faltimo con estilos m\u00e1s innovadores y modernos, pero ambos trabajan de la mano. <\/p>\n <\/p>\n El cierre de una gran f\u00e1brica de cer\u00e1mica condujo a los carmelitanos a a abrir camino con su propio talento, que super\u00f3 la calidad de la vieja factor\u00eda. foto: Alcald\u00eda de El Carmen de Viboral.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Actualmente, hay entre 30 y 35 talleres, en su mayor\u00eda artesanales, laborales y dom\u00e9sticos. La empresa Corona provee la pasta cer\u00e1mica y las materias primas, ya no se hace como antes que la materia prima se sacaba en el lugar como parte del proceso productivo, ahora lo que se hace es el proceso artesanal para decorar, esmaltar y vender. <\/p>\n <\/p>\n Una vez se tienen los materiales, se hace lo que los carmelitanos llaman como \u201ccolado\u201d, el cual tiene dos t\u00e9cnicas, una para pasta s\u00f3lida y otra para pasta liquida con las que se hacen piezas diferentes y se utilizan herramientas distintas. <\/p>\n <\/p>\n En cuanto a la pasta s\u00f3lida, esta se utiliza para formas m\u00e1s regulares y su proceso comienza con un molde de yeso para darle forma a las piezas. Este proceso puede durar minutos y ya despu\u00e9s se dejan secando una hora y media, aunque muchas veces puede variar la duraci\u00f3n seg\u00fan el clima. <\/p>\n <\/p>\n Una vez las piezas se secan, pasan a ser pulidas y lavadas. Para este procedimiento, seg\u00fan la pasta, se var\u00edan las herramientas con las que se hace. Las orejitas que acompa\u00f1an las tazas son hechas y moldeadas aparte, pero cuando una pieza termina de ser pulida y secada, se le a\u00f1aden las orejas. <\/p>\n <\/p>\n Cuando hablamos de pasta l\u00edquida, esta se utiliza para piezas y formas m\u00e1s irregulares, sus moldes son diferentes, tienen dos lados y var\u00edan seg\u00fan lo que se vaya a hacer, pero primero se rellena con la pasta l\u00edquida, una vez est\u00e9 m\u00e1s firme y seca, se hace la profundidad o el hueco que tenga la parte de la vajilla por uno de los lados del molde y despu\u00e9s se saca de este una vez est\u00e9 seco. Luego se pulen y se limpian para darles un acabado diferente. Una vez las piezas est\u00e9n pulidas, pasan a su primera parada dentro del horno. Este se pone a 1200 grados por 10 horas, una vez salen listos para pintar se les llama bizcochos. <\/p>\n <\/p>\n Por solo una pieza pueden pasar entre seis a ocho manos y es que tanto el detalle, como el acabado son muy importantes y emblem\u00e1ticos para los carmelitanos. Finalmente, se llega a la etapa donde sucede la magia y es cuando se hace la decoraci\u00f3n a mano bajo esmalte. Todas las decoraciones del Carmen de Viboral est\u00e1n inspiradas en flores, sin embargo, cada taller utiliza estilos diferentes para representarlas, no solo con figuras, sino tambi\u00e9n con colores; algunos son m\u00e1s tradicionales como las que se encuentran en Renacer que utilizan el color azul y el blanco y otros talleres m\u00e1s diversos con colores pasteles y diferentes tipos de flora. <\/p>\n <\/p>\n Las pinturas que utilizan son pigmentos minerales en polvo que resisten al calor y sus colores var\u00edan seg\u00fan la colecci\u00f3n. Dependiendo de las figuras que toque hacer y la pieza de la vajilla, varia el tiempo. En un solo piso, sobre 14 mesas largas, hombres y mujeres se dedican a darle vida a la cer\u00e1mica y formar lo que hoy en d\u00eda es reconocido como patrimonio cultural inmaterial. <\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s de ser pintadas, las piezas pasan a ser esmaltadas y la pinta queda completamente blanca, lista para volver al horno otras 10 a 15 horas y salir con los pigmentos de color mucho m\u00e1s potentes, listos para ser empacados y expuestos al p\u00fablico. <\/p>\n <\/p>\n Entonces, vuelve la pregunta de por qu\u00e9 es valioso este proceso y es que la cer\u00e1mica y su pinta han hecho que la sociedad carmelitana se identifique y crezca alrededor de estas. Es una tradici\u00f3n que ha pasado por generaciones, cambi\u00f3 las din\u00e1micas de las familias, puesto que permiti\u00f3 que las mujeres fueran incluidas en los trabajos, muchos caminos, edificios p\u00fablicos, escuelas, la llegada de la energ\u00eda y temas de acueducto se dieron gracias a la cer\u00e1mica que termin\u00f3 siendo un motor de desarrollo, un actor principal de la transformaci\u00f3n. <\/p>\n <\/p>\n El ejercicio de habilitar un patrimonio cultural abri\u00f3 paso para generar espacios alrededor de la cer\u00e1mica como procesos de investigaci\u00f3n, creaci\u00f3n, formaci\u00f3n, promoci\u00f3n, circulaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n no solo con los artesanos, sino tambi\u00e9n con la ciudadan\u00eda para que se entienda el proceso y su valor. <\/p>\n <\/p>\n As\u00ed mismo, como lo dijo Yeison Castro: \u201cCarmen de Viboral siempre ha sido un lugar de llegada, no de paso. Abri\u00f3 la posibilidad de que muchos pobladores no tuvieran que migrar hacia otros territorios para encontrar condiciones laborales\u201d. <\/p>\n <\/p>\n La t\u00e9cnica y el uso de pigmentos minerales hacen \u00fanico el color de la cer\u00e1mica carmelitana. Foto: Alcald\u00eda de el Carmen de Viboral.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Para llegar a ser un patrimonio cultural hay que hacer un proceso para sustentarle a la naci\u00f3n la raz\u00f3n de serlo. Primero, hay que hacer una solicitud con el Consejo Nacional de la Cultura y Patrimonio, estos autorizan, sobre una argumentaci\u00f3n valida, la posibilidad de formular un plan especial de salvaguarda. Cuando ese plan est\u00e9 aprobado y tenga todas las condiciones para ser reconocida a nivel nacional, ya puede estar en el Ministerio de Cultura de Colombia. <\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, los carmelitanos ya reconocen que la cer\u00e1mica hace parte de su identidad dentro del territorio y m\u00e1s all\u00e1 de una declaratoria, en t\u00e9rminos sociales ya lo reconocen, son capaces y est\u00e1n de acuerdo que es una herencia en com\u00fan que todos comparten. <\/p>\n <\/p>\n En el 2019, se logr\u00f3 el reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial por iniciativa de Aproloza, investigadores independientes y el apoyo de la Universidad Cat\u00f3lica de Oriente. Sin embargo, se est\u00e1 buscando con el Plan Especial de Salvaguardia (PES) para que quede en la Lista Representativa de la Naci\u00f3n para ser reconocido tanto nacional como internacionalmente y ser llevado finalmente a la UNESCO. <\/p>\n <\/p>\n Seg\u00fan Olimpia Pab\u00f3n Cardona, representante legal de Aproloza, la asociaci\u00f3n se fund\u00f3 en el 2013, en un principio eran un grupo de artesanos que no ten\u00edan un enfoque como tal, sino que estaban mezclados ente diferentes artesan\u00edas de madera, loza, bisuter\u00eda, yeso, dulces y tejidos en donde cada uno buscaba su objetivo y no lograban algo en concreto. Por lo que en el 2013 se separan y se funda Aproloza, enfocada, como lo dice su nombre, en la loza. <\/p>\n <\/p>\n Con el mismo detalle de sus creaciones, los ceramistas carmelitanos se empe\u00f1an en planes de salvaguardia para este patrimonio. <\/em><\/p>\n Foto: Alcald\u00eda de El Carmen de Viboral.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Dentro de las actividades que se tiene en la asociaci\u00f3n est\u00e1 impulsar la producci\u00f3n de loza, participar en la integraci\u00f3n de comunidades en el respeto y cuidado del patrimonio cultural, desarrollar actividades culturales y de promoci\u00f3n social que permitan elevar el nivel cultural de los asociados. <\/p>\n <\/p>\n La cer\u00e1mica carmelitana no solo demuestra, sino que cuenta la historia del municipio, sus tradiciones, la familia, la gente y su cultura. Gracias a ella, el Carmen de Viboral ha podido progresar, aprender, caer y volver a empezar para posicionar con fuerza el valor de de la pinta a mano bajo esmalte. Como menciona Olimpia Pab\u00f3n, esta ha llegado a exposiciones mundiales como la de Dub\u00e1i y es una inspiraci\u00f3n en la pel\u00edcula Encanto de Disney. Representa nuestra cultura, es \u00fanica en el pa\u00eds y es un referente mundial, en unas piezas se pueden encontrar la historia del municipio y sus carmelitanos. <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El municipio de Carmen de Viboral es reconocido por su cer\u00e1mica, las vajillas y la pintas a mano en esmalte; creaciones reconocidas como…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[18,20,26,50,57],"class_list":["post-117","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-rastros","tag-antioquia","tag-artes","tag-cultura-1","tag-oficios-1","tag-tradiciones"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/117","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=117"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/117\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=117"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=117"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=117"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/ncontexto.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/e8a84d_4d9a704e9e8a4e2fbc4edb915772e987~mv2.png\")
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La pinta como patrimonio cultural inmaterial <\/strong><\/h3>\n
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