<\/p>\n
Aldo Villegas (12 de julio de 1978), conocido art\u00edsticamente como bocafloja<\/em>, es un poeta, artista de la palabra hablada (Spoken Word)<\/em>, Hip Hop y comunicador social mexicano. Es reconocido como el precursor en la utilizaci\u00f3n de la cultura Hip Hop en Latinoam\u00e9rica como una herramienta de concientizaci\u00f3n social y pol\u00edtica, especialmente en comunidades marginadas.<\/p>\n <\/p>\n Inici\u00f3 su carrera en los a\u00f1os 90 con los grupos Lifestyle y Microphonk, y como solista ha lanzado \u00e1lbumes como Pienso, luego existo (2003), Jazzyturno (2004) y Existo; dirigi\u00f3 el documental Nana Dijo (2016)<\/em>, un an\u00e1lisis visual sobre la di\u00e1spora africana en Am\u00e9rica Latina y el racismo estructural en la regi\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n En el Hay Festival 2025 en Jeric\u00f3, estuvo en conversaci\u00f3n con Daniel Rivera Mar\u00edn, periodista y autor del libro de cr\u00f3nicas \u201cVolver para qu\u00e9\u201d, sobre su evoluci\u00f3n art\u00edstica y su libro m\u00e1s reciente, Del mondongo al ojal\u00e1<\/em> (2024), en el que re\u00fane microrrelatos, poes\u00eda y fotograf\u00edas. Adem\u00e1s, realiz\u00f3 un concierto en el parque principal de Jeric\u00f3, donde fusion\u00f3 la palabra hablada (Spoken Word<\/em>) y el Hip Hop.<\/p>\n <\/p>\n En esta entrevista para la audiencia de Contexto tuvimos la oportunidad conversar sobre la importancia del arte urbano en la memoria hist\u00f3rica, los desaf\u00edos de ser un artista cr\u00edtico del sistema y su conexi\u00f3n con Am\u00e9rica Latina, valorando experiencias descentralizadas como la del Hay Festival Jeric\u00f3.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 es para usted ser un <\/strong>bocafloja<\/em><\/strong>?<\/strong><\/p>\n Bueno, m\u00e1s que otra cosa es la posibilidad de utilizar el lenguaje y el discurso como una plataforma de comunicaci\u00f3n efectiva. Sin restricci\u00f3n o sin l\u00edmite en el ejercicio expresivo como tal. Bocafloja<\/em>\u00a0surgi\u00f3 hace muchos a\u00f1os en una canci\u00f3n cuando, muy al inicio de mi carrera, formaba parte de otros grupos. Despu\u00e9s cuando sal\u00ed como proyecto solista fue que lo utilic\u00e9 como mi nombre.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo es ser un <\/strong>bocafloja<\/em><\/strong>\u00a0hoy en d\u00eda, le ha tra\u00eddo problemas?<\/strong><\/p>\n Siempre todo lo que nosotros hablamos tiene un impacto y una implicaci\u00f3n. Uno responde, al final del d\u00eda, a una agenda y uno tiene que asumir ese nivel de responsabilidad y conciencia sobre lo que est\u00e1 diciendo, siempre tiene un peso. Adem\u00e1s, que, cuando algo sale de nosotros, una vez que la gente lo escucha, eso que decimos tiene la posibilidad de tener vida propia y ellos pueden hacer una relectura, y no necesariamente corresponde a lo que uno est\u00e1 tratando de comunicar. He tenido experiencias muy positivas, otras no tan positivas, pero ese es el riesgo calculado de hacer el tipo de m\u00fasica que estoy comprometido a hacer.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 a estas otras maneras de expresi\u00f3n art\u00edstica: la poes\u00eda, la literatura y la fotograf\u00eda?<\/strong><\/p>\n Bueno, con la cuesti\u00f3n de la poes\u00eda y la literatura creo que hay un v\u00ednculo innegable respecto rap, porque como tal tiene en s\u00ed mismo una vena literaria y una vena po\u00e9tica. Obviamente, rompe con los est\u00e1ndares cl\u00e1sicos de hacer poes\u00eda. Es como un tipo de poes\u00eda que est\u00e1 vinculada con otro tipo de experiencias y con otro tipo de ejecuci\u00f3n. Rompe un poco con lo, a veces, demasiado soberbio y soso que pudiera ser la poes\u00eda cl\u00e1sica.<\/p>\n Pero el explorar otros formatos como la fotograf\u00eda, el cine documental o los proyectos literarios tiene que ver con la necesidad de igual comunicar a p\u00fablicos m\u00e1s amplios y hacer notar que nosotros tambi\u00e9n podemos producir en ese tipo de espacios. O sea, que la poes\u00eda no es una pr\u00e1ctica limitada a los grandes eruditos de la poes\u00eda cl\u00e1sica y toda esa historia. Tambi\u00e9n hay poes\u00eda en todos lados.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les han sido como para usted esas influencias o esos exponentes que lo llevaron a converger como tantos formatos en lo que usted expresa?<\/strong><\/p>\n Yo le\u00ed grandes influencias, que son autores del Caribe, como Frantz Fanon y Walter Rodney enfocados en la producci\u00f3n art\u00edstica y cultural del sur global como una experiencia epist\u00e9mica; tambi\u00e9n James Baldwin de los Estados Unidos. Mucha de la literatura negra del mundo ha sido superimportante en mi formaci\u00f3n intelectual y po\u00e9tica, incluso, la misma m\u00fasica, el mismo rap tambi\u00e9n me introdujo a un mont\u00f3n de experiencias discursivas y literarias que me oblig\u00f3 a investigar este tipo de cosas.<\/p>\n En Medell\u00edn, Colombia, el mural titulado “Las Cuchas Tienen Raz\u00f3n” fue creado por colectivos art\u00edsticos para rendir homenaje a las madres buscadoras, mujeres que han dedicado sus vidas a encontrar a sus seres queridos desaparecidos durante el conflicto armado. Este evento reabri\u00f3 el debate sobre el papel del arte urbano en la construcci\u00f3n de memoria hist\u00f3rica y su capacidad para desafiar las narrativas oficiales. \u00bfC\u00f3mo ve usted el papel del arte urbano, como el grafiti y el muralismo, en el contexto latinoamericano para desafiar narrativas hegem\u00f3nicas y preservar la memoria hist\u00f3rica?<\/strong><\/p>\n Tiene que ver con la necesidad de ocupar el espacio p\u00fablico como un derecho social humano b\u00e1sico. Es la posibilidad de comunicar y utilizar el espacio p\u00fablico para plasmar una idea que impacte de forma colectiva el tejido social. Entonces creo que un muralista requiere de ese tipo de ejercicios que pueden implicar transgresiones a nivel sist\u00e9mico.<\/p>\n El hecho de que haya una reacci\u00f3n por parte de la comunidad para volverlo a pintar habla ya de un proceso de organizaci\u00f3n pol\u00edtica. Ah\u00ed ya hay un mont\u00f3n de valor, porque pol\u00edticamente se est\u00e1n organizando para utilizar el arte como un veh\u00edculo para llevar un mensaje.<\/p>\n Y lo m\u00e1s interesante que a m\u00ed me parece de todas esas experiencias es no solo los artistas o la comunidad directamente relacionada con los muralistas que vean en esa pieza, sino personas que van caminando que no tienen quiz\u00e1s conocimiento de lo que est\u00e1 sucediendo y que gracias a ese impacto visual empiezan a hacer un ejercicio cr\u00edtico de cuestionamiento sobre qu\u00e9 es lo que est\u00e1 pasando. Ah\u00ed ya hay un proceso de politizaci\u00f3n, creo que eso a m\u00ed es lo que m\u00e1s me gusta y le encuentro el valor.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son los desaf\u00edos de ser un artista que incomoda al sistema?<\/strong><\/p>\n El desaf\u00edo es a veces sentirte periferizado<\/em>: la exclusi\u00f3n, la falta de acceso, la falta de visibilidad, la distribuci\u00f3n desigual de poder, de acceso de todo en todos sentidos. No es algo f\u00e1cil, no es algo sencillo.<\/p>\n Por eso yo soy un firme creyente que es importante no solamente buscar la ruta de la hegemon\u00eda para ocupar ciertos espacios, sino crear nuevos modelos de acceso al poder. Una l\u00f3gica distinta que busque otras rutas, que no busca ocupar, necesariamente, esos espacios hegem\u00f3nicos o como se dice popularmente, no obsesionarnos en querernos sentar en la mesa de ellos, sino en crear nuestra propia mesa y dialogar a partir de esos otros espacios.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n A pesar de que radicas en E.E.U.U, \u00bfpor qu\u00e9 Am\u00e9rica Latina es tu fuente de inspiraci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Yo creo que eso es parte de mi identidad, de alguna manera. Creo que Am\u00e9rica Latina como regi\u00f3n est\u00e1 hermanada tambi\u00e9n con un mont\u00f3n de otras experiencias del sur global. A veces cuando he tenido la oportunidad de estar, por ejemplo, como en el norte de \u00c1frica, Egipto, en Marruecos, veo que al final del d\u00eda somos como la misma gente. Por ejemplo, cuando viv\u00ed en Nueva York, mi forma de navegar el espacio era, pr\u00e1cticamente, con todas las comunidades migrantes. Es como una manera de sentirte en casa fuera de casa, creo que es parte del del compromiso hist\u00f3rico que vamos cargando hacia donde nos movamos.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 se lleva de Jeric\u00f3?<\/strong><\/p>\n Me gustaron muchas cosas, sobre todo, me pareci\u00f3 superinteresante el hecho de que las actividades se dieran en el contexto del centro de la ciudad, un espacio p\u00fablico donde las familias est\u00e1n caminando, es como una experiencia intergeneracional, eso es superlindo.<\/p>\n Es un lugar superbello, la comunidad parece ser muy receptiva, muy abierta. Y sobre todo creo que lo que m\u00e1s me llevo es la posibilidad de haber experimentado este ejercicio de descentralizar el arte y la cultura, el hecho de que solo se quede restringido al a los grandes enclaves citadinos. O sea, como pensar que el arte colombiano es Bogot\u00e1, Medell\u00edn y Cartagena, sino que hay un mont\u00f3n de otras cosas pasando en otros espacios que traen otras narrativas, otro \u00edmpetu, otra energ\u00eda y eso para m\u00ed es mucho m\u00e1s valioso, mucho m\u00e1s este atractivo y m\u00e1s inspirador.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n *Contexto estuvo en el Hay Festival Jeric\u00f3 2025 por invitaci\u00f3n de Comfama a medios universitarios de Medell\u00edn.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Aldo Villegas (12 de julio de 1978), conocido art\u00edsticamente como bocafloja, es un poeta, artista de la palabra hablada (Spoken Word).<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[20,26,49,50],"class_list":["post-30","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-rostros","tag-artes","tag-cultura-1","tag-musica-1","tag-oficios-1"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/30","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=30"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/30\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=30"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=30"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=30"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/ncontexto.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/e8a84d_2f959b4edbae47eb82e03fdc1ec70fe5~mv2.jpg\")
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