<\/p>\n
Por Manuela Rend\u00f3n Uribe \/ manuela.rendonu@upb.edu.co<\/p>\n
<\/p>\n Sacar pares para empezar a jugar<\/h3>\n No existen dos jugadores que empiecen la partida desde el mismo punto de salida. Algunos cuentan con estudios t\u00e9cnicos o profesionales que les otorgaron herramientas, conexiones o aprendizajes que han hecho m\u00e1s llevadero el viaje, otros por su parte, llegaron al arte por v\u00edas m\u00e1s emp\u00edricas y experimentales. <\/p>\n <\/p>\n Dentro del circuito del arte en la ciudad podemos encontrar publicistas, ilustradores, tatuadores, artistas pl\u00e1sticos, fot\u00f3grafos, artistas visuales, dise\u00f1adores gr\u00e1ficos, comunicadores sociales e inclusive profesores o ingenieros, todos viendo el concepto del arte desde sus propias perspectivas que les permiten llegar a una conclusi\u00f3n general sobre este: ya sea desde la t\u00e9cnica, el mensaje o el talento, el arte es algo de lo que se puede vivir si se sabe jugar la mano que le toca. Otras cartas important\u00edsimas en la baraja deben ser la dedicaci\u00f3n, el conocimiento de la industria, la presencia, la exposici\u00f3n, y, sobre todo, entender que detr\u00e1s del arte hay un negocio que se mueve y tiene sus propios trucos y atajos. <\/p>\n <\/p>\n Pero no todos los jugadores observan el tablero de la misma forma. Carlos Daniel \u00c1lvarez (tambi\u00e9n conocido como @carlosdaniel.jpg en redes sociales) es un artista visual que ha expuesto en espacios como el Museo de Antropolog\u00eda y Artes de Jeric\u00f3 (MAJA), el Museo de Arte Moderno de Medell\u00edn (MAMM) y el Sal\u00f3n Nacional de Artistas y que, como trabajo oficial, se dedica a pasear perros, hacer domicilios y trabajar en plataformas de transporte como Picap<\/em>. <\/p>\n <\/p>\n La gente se extra\u00f1a cuando escucha esta mezcla: un artista visual con exposiciones en grandes centros culturales que por amor y placer vive de pasear perros y llevar gente en su moto. \u201cEl arte es algo que me pasa mientras hago mi vida\u201d, dice. <\/p>\n <\/p>\n Nos hemos encontrado cerca de Unicentro despu\u00e9s de un largo d\u00eda de trabajo. Con los a\u00f1os ha adquirido la disciplina de sacar a caminar a sus clientes por dos horas tres d\u00edas a la semana. Lunes, mi\u00e9rcoles y viernes. Esta costumbre le ha permitido ampliar su conocimiento de la ciudad y tomar las fotograf\u00edas por las que es reconocido. <\/p>\n <\/p>\n Sus dos exposiciones en el MAMM ocurrieron tiempo despu\u00e9s de presentarles su portafolio, no fue una oportunidad instant\u00e1nea, sino algo que se present\u00f3 por su persistencia en redes y la calidad de su trabajo, detalles que llamaron la atenci\u00f3n de los museos para sus grandes exposiciones temporales. <\/p>\n <\/p>\n No todas sus muestras han sido financiadas por centros culturales, menciona Daniel. Cuando los museos cuentan con bolsas de financiaci\u00f3n para los montajes y la producci\u00f3n es m\u00e1s f\u00e1cil para los artistas obtener una ganancia del pago; cuando no, la producci\u00f3n corre a expensas de los artistas que deben hacer uso de cr\u00e9ditos, ahorros o recaudaciones para lograr su exposici\u00f3n. <\/p>\n <\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son las cartas que Daniel adicionar\u00eda a la baraja de cualquier artista en la ciudad?<\/em> Tener un excelente portafolio, una rutina, un objetivo, y ser persistente con la exposici\u00f3n en redes sociales. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <<<\/em> Obtenido de @carlosdaniel.jpg en Instagram.<\/em> <\/em><\/p>\n Aunque el portafolio es esencial para cualquier artista, la b\u00fasqueda de nuevas oportunidades y el trabajo colectivo son, para Nube, artista pl\u00e1stica de la Universidad de Antioquia, la base del arte en la ciudad. <\/p>\n <\/p>\n Nube se llama Laura Henao, y durante ocho a\u00f1os hizo parte del colectivo de la Editorial Zarig\u00fceya y la Librer\u00eda Mutante, espacios que a trav\u00e9s de la venta de obras autopublicadas, ahorros y becas internacionales logr\u00f3 sostener durante a\u00f1os su espacio en el pasaje La Bastilla y su casa para artistas en el centro de la ciudad. <\/p>\n <\/p>\n Para Nube es important\u00edsimo aprovechar los recursos que ofrece la institucionalidad sin caer completamente en ella. \u201cNosotros sostuvimos la librer\u00eda durante un a\u00f1o con nuestro propio trabajo. Nos parec\u00eda importante tener un espacio f\u00edsico que fuera coherente con lo que busc\u00e1bamos, que era permitir que los artistas obtuvieran el cien por ciento de comisiones sobre su trabajo\u201d. <\/p>\n <\/p>\n La idea de Mutante obtuvo m\u00e1s fuerza cuando, despu\u00e9s de meses viviendo de impartir talleres y una ardua investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de conocidos e Internet, encontraron la beca internacional Prince Claus Seed Awards <\/em>la cual les otorg\u00f3 un beneficio aproximado a los $80.000.000, con los cuales sostuvieron y gestionaron la casa Mutante por m\u00e1s de un a\u00f1o y a todos los artistas residentes que aprovecharon su proyecto. <\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, y como sucede en Medell\u00edn, muchos proyectos se vuelven insostenibles con el tiempo y tras la separaci\u00f3n del equipo, Nube se dedic\u00f3 a la ilustraci\u00f3n de manera independiente gracias a todos los contactos en proyectos que gener\u00f3 durante los a\u00f1os de trabajo y gesti\u00f3n en Mutante. Al d\u00eda de hoy Laura es profesora de arte en una empresa de car\u00e1cter social en la ciudad. \u201cMe cans\u00e9 del rebusque, de la precariedad que hay en ciertos proyectos y de lo indigno que puede ser a veces el arte. Ahora soy profesora, lo que hab\u00eda sido siempre mi sue\u00f1o y estoy muy feliz\u201d.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Obtenido de @_nube en Instagram<\/em>>><\/em> <\/p>\n <\/p>\n En sus tiempos libres, Nube se dedica a tatuar sus dise\u00f1os en una de las habitaciones de Un Nuevo Error, un espacio para artistas y no artistas en Bel\u00e9n, que en el transcurso de esta reporter\u00eda cumpli\u00f3 cinco a\u00f1os de funcionamiento. \u201cPreferimos llamarnos ingenuos\u201d, dice Alejandro Metaute, cofundador de la Casa Error donde la principal caracter\u00edstica es la autogesti\u00f3n y el autosustento. \u201cLa idea es que la casa se sustente sola con los proyectos y los eventos que se hacen dentro de ella, sin poner de nuestro bolsillo; si alguien hace un taller, recibir una comisi\u00f3n, prestarles el espacio a colectivos o hacer un evento y cobrar las polas<\/em>,\u201d afirma Metaute, dando as\u00ed una respuesta o soluci\u00f3n a uno de los grandes problemas del arte en Medell\u00edn como lo es la precarizaci\u00f3n en la financiaci\u00f3n de espacios creativos de la ciudad.\n<\/p>\n Los espacios de Un nuevo error est\u00e1n abiertos para charlas, talleres y exposiciones. <\/em> <\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son las cartas que Nube adicionar\u00eda a la baraja?<\/em> Pagos justos. Pagarse y reconocer el arte como un trabajo que debe ser cobrado y pagado de manera digna. Saber manejar los tiempos, el dinero y los ritmos de trabajo. <\/p>\n <\/p>\n Varios artistas coinciden en la importancia de tener presencia en redes sociales, saber de marketing, administraci\u00f3n de empresas, finanzas b\u00e1sicas e inclusive legislaci\u00f3n sobre derechos de autor. Pero en lo que m\u00e1s han coincidido es sobre la importancia de presencia en el circuito. <\/p>\n <\/p>\n Mar\u00eda Paulina Restrepo se hace llamar \u2018La se\u00f1ora que dibuja\u2019 en redes sociales. Es ilustradora desde hace m\u00e1s de quince a\u00f1os y su fuerte es la ilustraci\u00f3n infantil. “Claro que se puede vivir del arte”, dice. Lo m\u00e1s importante es darse a conocer y no desaparecer de la industria. \u201cYo no empec\u00e9 viviendo de esto, me tom\u00f3 m\u00e1s de cinco a\u00f1os poder vivir del arte, pero s\u00e9 que ha sido porque me he desaparecido y no he sido constante con mi trabajo\u201d. <\/p>\n <\/p>\n En medio de la entrevista, Mar\u00eda Paulina cuenta lo dif\u00edcil que ha sido lidiar con su salud mental en medio de una industria que no siempre maneja pagos a tiempo y donde la demanda de trabajos es incierta. \u201cYa tengo clientes fijos, pero me tom\u00f3 tiempo establecerme, antes ten\u00eda otros trabajos al mismo tiempo e ilustraba lo que los dem\u00e1s necesitaban y no lo que yo quer\u00eda. S\u00e9 de colegas que les tom\u00f3 menos tiempo, pero considero que todos manejamos tiempos y procesos distintos y esto no est\u00e1 mal\u201d. <\/p>\n \n Entre las obras de las que m\u00e1s orgullosa se siente est\u00e1 El Gato Mambr\u00fa<\/em>, un cuento infantil financiado gracias al Est\u00edmulo para la Creaci\u00f3n de Obra Literaria para P\u00fablico Infantil del Museo de la Casa de la Memoria, el cual le otorg\u00f3 un premio econ\u00f3mico por su obra con el que deb\u00eda de sacar el proyecto Mambr\u00fa adelante y subsistir por un par de meses. <\/p>\n <\/p>\n El Gato Mambr\u00fa narra la historia de un gato peque\u00f1o que es obligado a irse para la guerra a combatir. <\/em><\/p>\n Imagen tomada de @lasenoraquedibuja en Instagram. <\/em>>><\/em><\/strong> <\/em><\/p>\n <\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son las cartas que Mar\u00eda Paulina agregar\u00eda la baraja?<\/em> Siempre estar presente (ya sea en la web o en eventos del gremio), movilizar y buscar nuevos espacios para sus obras y no desestimar el poder que el voz a voz tiene en el circuito. <\/p>\n <\/p>\n No a todos los jugadores se les entregan los mismos billetes al iniciar la partida, o se les paga cada vez que pasan por la salida de nuevo. Aunque el arquetipo del artista que proviene de un entorno econ\u00f3mico estable a\u00fan ronda por ah\u00ed, la verdad es que cada d\u00eda son m\u00e1s los artistas que buscan diferentes oportunidades, espacios y convocatorias que les permitan financiar su arte a largo plazo. <\/p>\n <\/p>\n Algunas de las convocatorias m\u00e1s conocidas son la Convocatoria de Fomento y Est\u00edmulos para el Arte y la Cultura en la ciudad de Medell\u00edn; las convocatorias de Circulaci\u00f3n Art\u00edstica, Encuentros y Festivales Art\u00edsticos y Culturales, y el Portafolio Departamental de Est\u00edmulos para el departamento de Antioquia y el Programa Nacional de Est\u00edmulos para el resto de Colombia, todas disponibles en la red pero no accesibles para todos los artistas de la ciudad y el pa\u00eds. <\/p>\n <\/p>\n Aunque las convocatorias son muy claras con sus requisitos, inscripciones, documentaci\u00f3n, fechas de desembolso y cronogramas, son los recursos a distribuir los que hacen el tr\u00e1mite complejo o poco rentable para muchos artistas. En muchos de los procesos el desembolso solo se hace a un proyecto ganador por categor\u00eda o inclusive regi\u00f3n, generando as\u00ed un desbalance entre la cantidad de proyectos presentados y la cantidad financiada, y aunque las cuant\u00edas a desembolsar siempre van por encima del salario m\u00ednimo legal vigente, a la hora de repartirla entre los diferentes costos, inversiones y participantes, la ganancia puede bajar considerablemente de modo que el artista debe buscar una nueva oportunidad o convocatoria en otro sector para financiar su pr\u00f3xima idea. <\/p>\n Tabla tomada del Manual para la Convocatoria del Programa Nacional de Est\u00edmulos 2023. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Para artistas como Gelatina, una ingeniera industrial por diploma pero fanzinera<\/em> por vocaci\u00f3n, las convocatorias pueden ayudar por un par de meses pero no pueden ser la \u00fanica fuente de sustento: \u201cEso rinde dos o tres meses, y uno tambi\u00e9n trata de invertirlo en otros proyectos, pero vivir de incentivos es imposible, es una ayuda\u201d, afirma, pues siendo ganadora en dos ocasiones diferentes de est\u00edmulos de la Secretar\u00eda de Cultura Ciudadana de Medell\u00edn, ha tenido que invertir la mitad del desembolso en la elaboraci\u00f3n, edici\u00f3n, producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y exhibici\u00f3n de la obra terminada. \u201cSe puede [vivir del arte] pero no es la regla, hay personas que deciden tener vidas muy complicadas por dedicarse al arte y hay otros que logran tener suerte, talento y contactos que le permiten poder vivir del cuento\u201d. Afirma la fanzinera<\/em>, pues, entre rifas, trabajos freelance <\/em>y creaci\u00f3n de contenido para redes se encuentra financiando su pr\u00f3ximo gran proyecto. <\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 incluir\u00eda Gelatina a la baraja?<\/em> Saber de mercadeo, entender tendencias, expandir la oferta y ahorrar. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <<<\/em><\/strong> Aunque la creaci\u00f3n de fanzines es un proceso relativamente barato, los gastos no permiten financiar un proyecto m\u00e1s all\u00e1 de un par de meses. Imagen tomada de @gelatinacomicstar en Instagram.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Con el panorama de est\u00edmulos p\u00fablicos trazado de esta forma, son muchos los artistas que prefieren la ruta de las convocatorias de \u00edndole privado como lo son la Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte de la C\u00e1mara de Comercio (la cual ofrece formaci\u00f3n y aprendizaje sobre la industria del arte en la ciudad con estrategias como las Maletas Culturales) o la Bienal de Arte Joven de Comfenalco (que ofrece premios a m\u00e1s de un proyecto a la vez) o pasan directamente a recurrir de la autofinanciaci\u00f3n por medio de rifas, sorteos, crowdfunding, <\/em>o donaciones para sacar sus obras adelantes. <\/p>\n <\/p>\n Pese a que son cada vez m\u00e1s escasos, la l\u00e1mina de los mecenas a\u00fan es vigente en el mercado de los artistas. Dif\u00edciles de encontrar, existen mecenas dispuestos a apoyar financieramente a sus artistas consentidos en diferentes proyectos, residencias o exhibiciones. Para los no afortunados de encontrar esta rareza, a\u00fan estar\u00edan disponibles mecenazgos m\u00e1s actuales como lo son plataformas como Ko-fi<\/em> y Patreon<\/em>, donde un grupo de personas puede apoyarlos econ\u00f3micamente a cambio de contenido exclusivo. <\/p>\n <\/p>\n A Alejandro Montoya Fuentes lo reconocen m\u00e1s f\u00e1cil como Alejo Fuentes porque as\u00ed aparece en sus redes sociales. Fue ilustrador sin pago, luego director creativo de SADOI Toys y actualmente se encuentra incursionando en el arte pl\u00e1stico. <\/p>\n <\/p>\n \u2014Nada Manu, ando buscando trabajo ahora mismo. <\/p>\n \u2014 \u00bfQu\u00e9 est\u00e1s buscando? <\/p>\n \u2014Algo corporativo, muy rutinario, que me permita sacarle tiempo y energ\u00eda a mis obras. <\/p>\n <\/p>\n Desde que lo conozco, Alejandro ha sido estudiante, ha trabajado en las comunicaciones de universidades p\u00fablicas y dirigido estrategias en empresas prestadoras de servicios de Internet en la ciudad. Aunque a\u00fan puede considerarse como un artista emergente, no se ha decantado por vivir del arte completamente. <\/p>\n <\/p>\n \u2014Yo me lo he pensado, pero todav\u00eda no me lo puedo permitir del todo. Por eso ando buscando algo que me permita tener un ingreso fijo mientras hago mis cosas.\n<\/p>\n <\/p>\n El artista particip\u00f3 con tres de sus obras en la Bienal de Arte J\u00f3ven de Comfenalco. Imagen tomada de @alejomfuentes en Instagram. <\/em>>><\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Montoya ha trabajado con entidades privadas que necesitan ilustraciones y arte para sus propias campa\u00f1as, artistas del g\u00e9nero urbano que buscan portadas para sus nuevos lanzamientos y revistas culturales que requieren la portada de su pr\u00f3xima edici\u00f3n. Aunque son comisiones que hace por decisi\u00f3n y gusto, todos estos ingresos representan una manera de financiar las obras que requieren un mayor m\u00fasculo financiero para su producci\u00f3n y elaboraci\u00f3n; con trabajos como estos ha financiado obras pl\u00e1sticas como El Rey David donde la elaboraci\u00f3n de varias piezas sin financiaci\u00f3n hubiese sido casi imposible. <\/p>\n <\/p>\n \u2014De veinte que hice, un comprador de arte se llev\u00f3 nueve. <\/p>\n \u2014Imagino que las revender\u00e1.<\/p>\n \u2014Obvio, y m\u00e1s caras. <\/p>\n <\/p>\n El verdadero inter\u00e9s de este artista es poder financiar, a trav\u00e9s de un arte m\u00e1s asequible para sus seguidores, proyectos m\u00e1s grandes como esculturas u obras que requieren m\u00e1s materiales y tiempo de elaboraci\u00f3n, uno de estos, para el momento en que el reportaje fue escrito, se encuentra en exhibici\u00f3n y venta en Bunker Galer\u00eda, espacio que se quedar\u00eda con un porcentaje de la venta, si esta se realiza. <\/p>\n <\/p>\n Espacios como La Bruja Riso y Bomb\u00f3n Oficina de Cosas le han permitido a los artistas de la ciudad mostrar su trabajo en exposiciones colectivas o individuales. Imagen tomada de @alejomfuentes en Instagram. <\/em>>><\/em><\/strong> <\/em><\/p>\n <\/p>\n La zona segura que ofrece el ingreso fijo no es algo f\u00e1cil de encontrar dentro del circuito del arte, siendo los primeros meses del a\u00f1o m\u00e1s lentos debido a que la mayor\u00eda de desembolsos de convocatorias se generan en los siguientes trimestres del a\u00f1o. <\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 cartas le ofrece Alejandro a la baraja de los artistas? <\/em>Conocer y separar los nichos. Buscar oportunidades que, si no ofrecen un pago, por lo menos otorguen una exposici\u00f3n significativa del trabajo. Y, sobre todo, aprender a cobrar. <\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 pasa entonces con los espacios y actividades que no les generan ganancias econ\u00f3micas a los artistas? Seg\u00fan Juli Zapata Rinc\u00f3n, curadora en el Museo de Antioquia, aunque los museos casi siempre logran garantizar el pago de regal\u00edas a los artistas, su papel en el mercado va m\u00e1s all\u00e1. \u201cSon validadores de obras y artistas\u201d puesto que, entre m\u00e1s conocido y expuesto sean, m\u00e1s relevante resulta su obra para los ojos de los espectadores. Algunas de las propuestas que el Museo de Antioquia ofrece para los artistas son residencias, exposiciones temporales o convocatorias abiertas para alguna de sus escuelas y cursos.<\/p>\n <\/p>\n Juli tambi\u00e9n es docente de c\u00e1tedra de Variables Econ\u00f3micas en el Mercado del Arte en el ITM (Instituto Tecnol\u00f3gico Metropolitano) y se enfrenta semestre a semestre a nuevas generaciones de artistas a los que explica c\u00f3mo, d\u00f3nde y de qu\u00e9 manera se pueden financiar y gestionar propuestas art\u00edsticas en la ciudad. \u201cUna de las ventajas en el arte es que es un campo muy abierto y brinda muchos espacios m\u00e1s all\u00e1 de la creaci\u00f3n\u201d, est\u00e1 consciente de que dentro de la carrera se encuentran estudiantes interesados en ser artistas, gestores, curadores y muchos otros papeles necesarios en la cadena del arte y debe ense\u00f1arles c\u00f3mo funciona el negocio.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 cartas aconsejar\u00eda Juli adicionar a la baraja? <\/em>Un excelente portafolio, aprovechar los espacios y din\u00e1micas alrededor de la creaci\u00f3n art\u00edstica en la ciudad y consumir arte para educar el ojo. <\/p>\n <\/p>\n El \u00faltimo jueves de cada mes, el Palacio Nacional abre sus puertas desde las 7:00 de la noche para dar inicio a la Noche de Galer\u00edas, un espacio donde las galer\u00edas del tercer, cuarto y quinto piso del Palacio se abren al p\u00fablico en horario nocturno para atraer curiosos, fan\u00e1ticos del arte y posibles compradores. Hay m\u00fasica en vivo, se ofrece vino y otros licores y los artistas exhiben sus mejores obras al p\u00fablico sin costo extra alguno. <\/p>\n <\/p>\n En una de las esquinas del cuarto piso, hay una galer\u00eda con m\u00fasica en vivo y una mesa con aperitivos y vinos. Es la noche es la m\u00e1s importante para muchos artistas en la ciudad, entre ellos el asistente de iluminaci\u00f3n H. Carvajal, que en el evento de hoy inaugura su obra en la galer\u00eda Duke Pimienta como fot\u00f3grafo. \u201cEl asunto es dividir la carrera de uno en dos aspectos. El primero es el laboral y el otro netamente art\u00edstico. Ya cuando llega el punto en que coinciden y el art\u00edstico empieza a financiar es una belleza. Pero el punto para llegar ah\u00ed es dif\u00edcil, es muy complejo porque a veces uno duda, uno quiere dejar el proceso, decantarse por cosas m\u00e1s seguras, pero no, en el fondo algo lo sigue llamando a uno. Uno es terco.\u201d<\/p>\n <\/p>\n La obra de Carvajal se caracteriza por hablar de su intimidad. Foto por Juan Jos\u00e9 Cadavid.<\/em> <\/em><\/p>\n <\/p>\n Aunque la venta de las obras no est\u00e1 asegurada, tener un espacio f\u00edsico de referencia, codearse con m\u00e1s artistas de la ciudad y contar con el respaldo de organizaciones como Amor y Arte Fundaci\u00f3n son algunas de las atracciones que posee el hacer parte de este conglomerado de galer\u00edas y artistas de la ciudad. <\/p>\n <\/p>\n Pero no cualquiera puede exponer aqu\u00ed. Los artistas deben de pasar por un proceso de calidad y exhibir sus obras con par\u00e1metros museogr\u00e1ficos definidos. Para artistas j\u00f3venes como Mara Botero, el espacio en el Palacio Nacional le permitir\u00eda darse a conocer y validar su obra como artista visual. Por ahora, su pago por el espacio ser\u00e1n dos obras mensuales, la cuales entrar\u00edan al mercado del arte en la ciudad para ser vendidas o revendidas por expertos en el rubro. <\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, el pago con obras no puede ser su \u00fanica fuente de financiaci\u00f3n para sus proyectos art\u00edsticos. Adem\u00e1s de estos, Botero es maestra de arte y planea crear merchandising<\/em> con sus obras: peque\u00f1os productos como botones, camisas, posters, postales y artesan\u00edas donde pueda plasmar su mensaje. \u201cVivir del arte es lo que he intentado, pero ese arte toca transformarlo a la ense\u00f1anza para poder tener m\u00e1s ingresos y ya para vivir de obras es un proceso que apenas estoy intentando, pero creo que si es posible si se le mete todo el amor, inversi\u00f3n y tiempo para poder ver resultados con el tiempo\u201d. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Obra de Mara Botero. La Noche de Galer\u00edas del mes de mayo ser\u00eda su primera exposici\u00f3n en el Palacio Nacional. Imagen tomada de @mara_botero en Instagram. <\/em>>><\/em><\/strong> <\/em><\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 le adicionar\u00eda Rub\u00e9n Agudelo, subdirector ejecutivo de Amor y Arte Fundaci\u00f3n a la baraja de los artistas paisas?<\/em> Trabajo en equipo, verse a s\u00ed mismos como una empresa y mejorar la t\u00e9cnica art\u00edstica. <\/p>\n <\/p>\n Aunque el juego es el mismo para todos los jugadores, la manera en que artistas y colectivos buscan y encuentran fondos en la ciudad, var\u00eda seg\u00fan el nicho al que pertenezcan. Para artistas pl\u00e1sticos como Hebert Rodr\u00edguez, el hecho de que un artista decida crear productos asequibles para el p\u00fablico no lo separa de su proceso art\u00edstico: \u201cLo importante es que el artista tenga claro qu\u00e9 es lo que quiere decir y saber d\u00f3nde, por qu\u00e9 y con qui\u00e9n decirlo\u201d.\n<\/p>\n Exposici\u00f3n temporal del MAMM \u2018Temporada de eclipses\u2019 por Luisebasti\u00e1n Sanabria. Para incentivar el aforo y la exhibici\u00f3n de las exposiciones, el d\u00eda inaugural la entrada es libre con aporte voluntario. Foto por Manuela Rend\u00f3n<\/em><\/p>\n <\/p>\n Unos le llaman \u2018estar atento a las convocatorias<\/em>\u2019, otros lo mencionan como \u2018no quedarse quietos<\/em>\u2019, otros como \u2018darse a conocer<\/em>\u2019 y otro grupo lo llama \u2018rebusque\u2019, <\/em>sea como sea, todos los artistas llegan a la misma celda del juego: es imposible financiar proyectos en Medell\u00edn de una sola forma, lo que en muchos casos genera deterioro en la calidad de vida de los artistas, la necesidad de contar con m\u00e1s de un ingreso o proyecto a la vez y la precarizaci\u00f3n de su profesi\u00f3n. Aunque el futuro del juego se vea incierto siempre hay un par de jugadores listos para darle otra vuelta al tablero. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Vivir y financiar las apuestas creativas en Medell\u00edn es, como en los juegos de mesa, una actividad donde no importan las cartas con la…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[20,31,34,50],"class_list":["post-80","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-rostros","tag-artes","tag-economia-1","tag-empleo-1","tag-oficios-1"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/80","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=80"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/80\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=80"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=80"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ncontexto.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=80"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/ncontexto.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/e8a84d_81a0aaec812e48639ae17d1c0d9c5f01~mv2.png\")
<\/figure>\nSecci\u00f3n de la exhibici\u00f3n colectiva \u2018La belleza ser\u00e1 convulsa o no ser\u00e1\u2019 del MAMM. Foto por Manuela Rend\u00f3n<\/em> <\/em><\/p>\n
Las fichas y las casillas <\/h3>\n
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\n Imagen tomada de @unnuevoerror en Instagram.<\/em><\/p>\nNo pausar partida ni salirse sin guardar <\/h3>\n
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<\/figure>\nRifas, juegos y espect\u00e1culos<\/h3>\n
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<\/figure>\n\u00a1Tapo! <\/h3>\n
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<\/figure>\nC\u00f3brales $10.000 cada vez que caigan aqu\u00ed<\/h3>\n
Terna, terna, cuarta<\/h3>\n
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<\/figure>\nLa meta del d\u00f3nde, por qu\u00e9 y con qui\u00e9n<\/h3>\n
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